সমকালীন বাংলা কবিতায় নতুন প্রবণতা: ১৯৮০ থেকে

সমকালীন বাংলা কবিতায় নতুন প্রবণতা: ১৯৮০ থেকে

মনসুরুল ইসলাম গবেষণা ছাত্র, সানরাইজ বিশ্ববিদ্যালয়, আলওয়ার

সারাংশ

বাংলা ভাষায় সাহিত্যের রূপ ও শৈলীর এক অবিশ্বাস্য বৈচিত্র্য রয়েছে, যা বিশ্বের সপ্তম সর্বাধিক কথিত ভাষা। এই রূপগুলি ও শৈলীগুলি গীতিক থেকে রাজনৈতিক, রোমান্টিক থেকে পরীক্ষামূলক—সবই অন্তর্ভুক্ত। এটি রবীন্দ্রনাথের প্রাথমিক প্রভাবের পরীক্ষা দিয়ে শুরু হয়, তারপর বিপ্লবের প্রয়োজনীয়তায় অগ্রসর হয় এবং দুই বিশ্বযুদ্ধের মধ্যবর্তী দশকগুলিতে অগ্রগতি করে, অবশেষে সমকালীন বাংলা সাহিত্যে তার উত্তরাধিকারের অনুসন্ধান করে। রবীন্দ্রনাথের পর কবিতায় একটি ধীর কিন্তু মৌলিক পরিবর্তন ঘটেছে, যা আজও অব্যাহত। সাধারণভাবে, পরবর্তীকালীন বাংলা কবিতা প্রধানত অ-রবীন্দ্রীয় বা বিরোধী-রবীন্দ্রীয় বিষয়গুলি অন্বেষণ করেছে। এই প্রবন্ধের উদ্দেশ্য হলো পাঠকদের ১৯৮০ সাল থেকে আধুনিক বাংলা কবিতার নতুন প্রবণতাগুলির সঙ্গে পরিচয় করানো। নথির শিরোনাম যেমনটি সূচিত করে, এটি একটি প্রাথমিক অধ্যয়নের প্রচেষ্টা। এই প্রবন্ধের প্রধান জোর একটি আকর্ষণীয় গবেষণা পত্রের উপর, যা বিভিন্ন উৎস থেকে প্রাপ্ত দ্বিতীয়কারী তথ্যের ব্যবহার করে। অধ্যয়নের জন্য বই, জার্নাল, ম্যাগাজিন, নিবন্ধ, সংবাদপত্র, মিডিয়া রিপোর্ট এবং ওয়েবসাইটসহ বিভিন্ন উৎস বিবেচনা করা হয়েছে। এই প্রবন্ধটি আমাকে আলোকিত করেছে যে সমকালীন বাংলা সাহিত্যে কবিতার একটি নির্দিষ্ট স্থান রয়েছে। ভূমিকাটি একটি গভীরতর অংশ যা বর্তমান বাংলা কবিতার জটিল ও অস্পষ্ট পটভূমির একটি বিস্তৃত ওভারভিউ প্রদান করে। বইটির সংক্ষিপ্ততা বিবেচনা করে, এটি একটি বিশেষভাবে চিত্তাকর্ষক অর্জন।

কীওয়ার্ডসমূহ: বাংলা কবিতা, সমকালীন, সাহিত্য, বৈচিত্র্য।

ভূমিকা

সমকালীন বাংলা কবিতায় কবিতার একটি নির্দিষ্ট স্থান রয়েছে। বিশ্বের সপ্তম সর্বাধিক জনপ্রিয় ভাষা বাংলা, গীতিক থেকে রাজনৈতিক, রোমান্টিক থেকে পরীক্ষামূলক—সাহিত্যের রূপ ও শৈলীর এক অবিশ্বাস্য বৈচিত্র্য প্রদান করে।

বাংলা কবিতার উৎপত্তি রবীন্দ্রনাথ এবং তার অনুকরণকারীদের কাজের বিরুদ্ধে একটি সাহিত্যিক বিদ্রোহের সঙ্গে যুক্ত। যদিও বাংলার সাহিত্যিক দৃশ্যপটে কিছু কারণ এই বিদ্রোহের জন্ম দিয়েছে, এর ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট প্রদান করেছে এই শতাব্দীর প্রথম চব্বিশ মাসের বাংলার সাধারণ অবস্থা। ১৯০৫ সালে বাংলা বিভক্ত হয়। এই বিভাজন সরকারের জনগণের আকাঙ্ক্ষা ও আশার প্রতি নির্লজ্জ অবহেলা প্রকাশ করে। অতিরিক্তভাবে, বিভাজনটি গুজব ছড়িয়েছে যে সরকার বাংলাকে রাজনীতির উন্মাদনকেন্দ্র মনে করে জাতীয়তাবাদী চেতনা দমন করতে দৃঢ়প্রতিজ্ঞ।

বাঙালিরা বিভাজনের বিরুদ্ধে স্বদেশী আন্দোলনের মতো একটি গঠনমূলক কর্মসূচি তৈরি করেছিল। অন্যদিকে, কংগ্রেসের মধ্যপন্থী দৃষ্টিভঙ্গির ব্যর্থতা কিছু নেতাদের সন্তুষ্ট করতে না পারায় সংগঠনের মধ্যে চরমপন্থী গোষ্ঠীর উত্থান ঘটে। ১৯০৬-০৭-এর দুঃখজনক বছরগুলিতে বাংলার নিষ্ক্রিয় রাজনৈতিক দৃশ্যে আরেকটি উন্নয়ন ঘটে। এটি বাংলায় উদীয়মান সন্ত্রাসবাদের চিহ্ন। সন্ত্রাসীরা জনগণকে ভয় দেখানোর জন্য সরকারি কর্মকর্তাদের হত্যার গোপন ষড়যন্ত্রে জড়িত ছিল। সন্ত্রাস আন্দোলন এতটা বিস্তৃত হয়ে যায় যে ১৯০৭ সালে জাস্টিস রাউল্যাটের নেতৃত্বে একটি তদন্ত কমিটি গঠিত হয়।

পরিস্থিতি আরও ভয়াবহ হয় যখন ব্রিগেডিয়ার জেনারেল ডায়ারের অধীনে বাহিনী জালিয়ানওয়ালাবাগে একটি পাবলিক সভায় গুলি চালিয়ে নিরস্ত্র ভারতীয়দের, মহিলা ও শিশুসহ শত শতকে হত্যা করে। বাংলায় অসংখ্য প্রদর্শনী ঘটে। সন্ত্রাসের প্রাধান্য বাড়ে। যুব লেখকরাও বিপ্লবী ধারণাগুলির প্রভাবে প্রভাবিত হয়। একটি সম্ভাবনা ছিল বর্তমান সাংস্কৃতিক প্রবণতার সুযোগ নেয়া, যেমন দেশপ্রেমী গান, কবিতা ও অন্যান্য সাহিত্যকর্মের ব্যাপক উৎপাদন। তবে বিভিন্ন কারণে এটি আর সম্ভব ছিল না।

প্রথমত, বাংলার বুদ্ধিজীবী অভিজাত গান্ধীর অহিংস জনসমূহ আন্দোলনের প্রতি কখনো সত্যিকারের উত্তেজিত দেখায়নি। তারা সন্ত্রাসের কাজে আবেগপ্রবণ ছিল। তারা এতটা অহংকারী ছিল যে তারা স্বীকার করতে অক্ষম ছিল যে তাদের সাহিত্যিক প্রকল্পগুলির উদ্দেশ্য ছিল সন্ত্রাস প্রচার।

তারা এটিকে অত্যধিক সীমাবদ্ধ, অত্যধিক জাতীয়তাবাদী এবং এমনকি স্ব-পরাজয়ী বলে মনে করত। তারা ইংরেজি সাহিত্যের আবিষ্কারী পাঠক ছিল, কিন্তু তারা সেই ধারার সঙ্গে ব্রিটিশ সাম্রাজ্যের মধ্যে সংযোগ স্থাপন করতে অক্ষম ছিল। তাদের প্রাপ্ত ইংরেজি শিক্ষা তাদের সংকীর্ণ জাতীয়তাবাদের দিকে না নিয়ে আন্তর্জাতিকতার দিকে পরিচালিত করেছিল। রবীন্দ্রনাথ, বিখ্যাত কবি, তাদের এই উদ্যোগে পথপ্রদর্শক হিসেবে কাজ করেছিলেন (নজরুল ইসলাম, ২০০৮)।

বাংলা কবিতা: আগুনের আকাঙ্ক্ষা

আগুনের আকাঙ্ক্ষা, বাংলা কবিতার একটি সমাহার, এক শতাব্দীর ধারাবাহিকতায় পঞ্চাশ কবি এবং বিভিন্ন ধারা ও শৈলীর উদযাপন করে, রবীন্দ্রনাথের পরবর্তী কাজ দিয়ে শুরু করে। এটি রবীন্দ্রনাথের প্রাথমিক প্রভাবের বিশ্লেষণ দিয়ে শুরু হয়, বিপ্লবের প্রয়োজনীয়তায় অগ্রসর হয় এবং দুই বিশ্বযুদ্ধের মধ্যবর্তী দশকগুলিতে অগ্রগতি করে, অবশেষে আধুনিক বাংলা সাহিত্যে তার উত্তরাধিকার অন্বেষণ করে। ভূমিকাটি বইটির সংক্ষিপ্ততার জন্য অসাধারণভাবে গভীর, আধুনিক বাংলা কবিতার জটিল ও অপ্রত্যাশিত ল্যান্ডস্কেপের একটি সহায়ক ওভারভিউ প্রদান করে।

কোনো কবিতায় বিশেষভাবে যাওয়ার আগে, আমি স্বীকার করতে চাই যে সাহিত্য অনুবাদের ক্ষমতা একটি দুর্লভ এবং প্রশংসনীয় দান। বাংলা লেখিকা ও অনুবাদক কেতকী কুশারী ডাইসন তার বক্তৃতায় বলেছেন, অনুবাদ: সংস্কৃতির মধ্যে জাদুকরী সেতু, ভারতীয় তুলনামূলক সাহিত্য সমিতির জন্য, অনুবাদ ছাড়া আমরা একক সংস্কৃতির ফাঁদে আটকে থাকতাম, আমাদের নিজস্ব প্রাচীন ঐতিহ্য বা অন্যান্য সংস্কৃতির প্রাচীন বা আধুনিক ঐতিহ্যের অজ্ঞ। তিনি আরও বলেন যে অনুবাদ ছাড়া মানব সম্প্রদায়ের মধ্যে বিস্তৃত সাংস্কৃতিক পার্থক্যগুলি পুরোপুরি বোঝা অসম্ভব।

সুতরাং, সিনহার দক্ষতার প্রশংসা করা উচিত যে তিনি বিভিন্ন কণ্ঠস্বর, ছন্দ, ভাষা ও শৈলীকে ধরে প্রত্যেক কবিতাকে তার নিজস্ব পরিচয় গড়ে তোলার স্থান দিয়েছেন। অতিরিক্তভাবে, সুনির্দিষ্ট অনুবাদ বা অলংকরণের আশ্রয় না নিয়ে, সিনহা প্রত্যেক কবিতাকে স্বতন্ত্র করেছেন। তার বাংলা থেকে কল্পকাহিনী ও কবিতার অনুবাদগুলি তাদের ধারার অসাধারণ উদাহরণ হিসেবে স্বীকৃত, এবং এই লেখকের কয়েকটি কাজ তিনি অনুবাদ করেছেন (দত্ত, ১৯৭৫)।

বইটির প্রারম্ভিক কবিতা, রবীন্দ্রনাথের ক্যামেলিয়া, যা বইটি পড়ার আগে আমার ব্যক্তিগত প্রিয় ছিল, প্রায় গদ্যভিত্তিক লেখায় আধ্যাত্মিক উপদেশমূলকতার একটি অনুভূতি কার্যকরভাবে প্রকাশ করে। কবিতার প্রচুর ফুলটি গল্পে অংশ নেয় এবং একই সঙ্গে বর্ণনাকারীর কামলার প্রতি বিকশিত প্রেমের উপযুক্ত রূপক হিসেবে কাজ করে:

• সূর্য উঠার আগে আকাশে
• যখন বাতাস শিশির বহন করছে,
• তিনি ছাতা হাতে সালের জঙ্গলে হেঁটেছিলেন।
• তার পায়ের কাছে, বন্য ফুলগুলি ভক্তিতে নত হয়েছে।
• তিনি তাদের দিকে এমনকি একবার চোখ তুলেননি।

কবি জীবনানন্দ দাশ, রবীন্দ্রনাথের মতো, প্রকৃতির সৌন্দর্যে মুগ্ধ ছিলেন। তাঁকে রবীন্দ্রনাথের পর সর্বশ্রেষ্ঠ বাংলা কবি বলে বিবেচনা করা হয়। তার রূপকের ব্যবহার এবং অসাধারণ গীতিকতা তার কবিতা বনলতা সেন-কে বিশিষ্ট করে। এর থিমগুলির মধ্যে একটি হাঁসের ডানায় সূর্যের গন্ধ মুছে ফেলা এবং দারচিনি দ্বীপের সবুজ ভূমি অন্তর্ভুক্ত। চূড়ান্ত চিত্র, যেখানে জোনাকির রঙে আলোকিত স্ক্রল এবং সকল পাখি বাসায় ফিরে আসে এবং সকল স্রোত বাড়িতে প্রবাহিত হয়, হৃদয়স্পর্শী।

উদাহরণস্বরূপ, পুর্ণেন্দু পাত্রের সংলাপ থেকে /কলকাতার আকাশে নরম মেঘাচ্ছন্ন /কলকাতার ফুটপাতে হাঁটু-জলে ডুবে /গাড়ি, আমাকে কলকাতার উন্মাদনা-পূর্ণ রাস্তায় কয়েক বছর আগের ধীরগতির হাঁটায় ফিরিয়ে নেয়।

শক্তি চট্টোপাধ্যায়ের কলকাতার বুকে বর্ষা কবিতায় বৃষ্টি টিনের ছাদে ঘোড়ার খুরের ঝমঝম শব্দের মতো, রাস্তায় ছড়ানো ফুল এবং আবর্জনার পাহাড়ে ঝরে পড়া দাগ। এটি একদিকে শ্রমকক্ষের কঠোর, নির্মম দৃশ্য এবং অন্যদিকে শ্মশানের ছাইয়ের সঙ্গে তুলনা করে: জরুরি এবং শক্তিশালী ভাষা। বাংলায় উল্লেখযোগ্য সামাজিক ও রাজনৈতিক পরিবর্তনের সময়ে, এমনকি অ-রাজনৈতিক চট্টোপাধ্যায়ও হতাশা ও হতাশার দুঃখ থেকে মুখ ফিরিয়ে নিতে পারেন, যেমন অনুবাদক, ১৯৫০-এর বা ১৯৬০-এর কৃত্তিবাস স্কুলের একজন কবি আমাদের স্মরণ করিয়ে দেন (সিনহা, ২০১৬)।

সমকালীন বাংলা কবিতার জগতে এক নজর

বর্তমান কবিতার সমাহারে কাকে অন্তর্ভুক্ত করা হবে এবং কাকে বাদ দেওয়া হবে—এটি একটি প্রাচীন দ্বিধা যা এমন সংকলন তৈরির চেষ্টায় সকলকে বিব্রত করে এবং কখনো কখনো বিতর্কের সৃষ্টি করে। তবে আমরা যা আশা করতে পারি এবং করা উচিত তা হলো স্পষ্টভাবে প্রকাশিত নির্বাচন নীতি, যা দ্য গ্রেট বাংলা পোয়েট্রি আন্ডারগ্রাউন্ড-এর ভূমিকায় রজত চৌধুরী, যিনি সমাহারের সমস্ত কবিতার অনুবাদক, স্পষ্টভাবে বর্ণনা করেছেন। আমরা এমন নির্বাচনগুলিকে আমাদের ব্যক্তিগত রুচি ও প্রবণতার সঙ্গে মিলিয়ে দেখতে পারি না, কিন্তু আমরা আশা করতে পারি এবং করা উচিত যে তারা একটি সুনির্দিষ্ট নির্বাচন নীতির সঙ্গে মিলবে।

প্রথম দিকে আন্ডারগ্রাউন্ড শব্দটি, যা তিনি প্রথমে মৌলিক উদ্ভাবনের ক্ষেত্র হিসেবে এবং তারপর অভ্যন্তরীণতার ক্ষেত্র হিসেবে ব্যাখ্যা করেন, তাতেই তার পদ্ধতির রহস্যের উত্তর পাওয়া যায়। এই সমাহারে নির্বাচিত কবিতাগুলি তার নিজস্ব গুণাবলী থাকতে পারে বা না থাকতে পারে, যদিও তারা ফর্মাল পরীক্ষা বা থিম্যাটিক উদ্ভাবনের দিক থেকে বিশেষভাবে মৌলিক নয়। এই কবিদের অধিকাংশই পুরনো থিমগুলি পুনরাবৃত্তি করে, কেউ কেউ অনুগ্রহের সঙ্গে যখন অন্যরা কষ্ট করে। সমস্যাটি অতিরিক্ত কারণ দিয়ে আরও জটিল হয়। এমনকি যদি আমরা আন্ডারকারেন্টস এবং মেইনস্ট্রিমের মধ্যে এই সমাহারের চেষ্টা অনুসারে বৈপরীত্যকে গ্রহণ করি, তাদের মধ্যে সম্পর্ক গতিশীল: আজকের আন্ডারকারেন্টস কালকের কথিত মেইনস্ট্রিমে সমাহিত হতে পারে।

কবিতার একটি উপাধি হিসেবে, যা আমাদের গভীরতম ও গোপনতম চিন্তাগুলি প্রকাশ করে, যতটা ব্যক্তিগত যতটা সার্বজনীন, চৌধুরীর দ্বিতীয় অর্থে আন্ডারগ্রাউন্ড শব্দটি এতটা বিস্তৃত যে এটি একটি শ্রেণী হিসেবে অকেজো করে তোলে। তবে তিনি একজন অনুবাদক হিসেবে দুর্দান্ত কাজ করেছেন, বাংলা কবিতার বিস্তৃত স্পেকট্রামের অত্যন্ত অ্যাক্সেসযোগ্য ইংরেজি সংস্করণ তৈরি করে। এই অনুবাদগুলি মাতৃভাষী নন এমন পাঠকদের জন্য আধুনিক বাংলা কবিতার জগতে একটি আকর্ষণীয় দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করবে।

বইটির প্রথম কবি, মিতুল দত্ত, দৈনন্দিন রুটিনের ছন্দ ধরতে সক্ষম এবং তাতে গীতিক সৌন্দর্য যোগ করে। তিনি শহরের দৃশ্য ও শব্দের স্বপ্নময় দৃশ্যপট তৈরি করেন, সাধারণ ও প্রচলিতকে অতিপার্থিব অন্তর্মুখীতার অনুভূতি দিয়ে পরিমাণ করেন।

• বোকা স্বপ্নগুলির উপর দিয়ে পা রেখেছি। আমি শব্দের ভারসাম্যপূর্ণ যৌগিক ব্যবহার থেকে দৃষ্টি ফিরিয়েছি। কারণ জুতোর দোকানে একবার ঢুকলে বেরোনো যায় না।
• এই মহানগরী সীলডাহ স্টেশনের দিকে যাচ্ছে যেন সহজে বিভ্রান্ত হওয়া একজন।
• সাধারণত অন্ধকার রাস্তাগুলি হঠাৎ আলোকিত হয়ে ওঠে।
• কার গানে এমন সংক্রামক বিষণ্ণতা? জাদুকৃত জলে কার ছায়া তোমাকে চমকে ওঠায়,
• দরজা খুলে-বন্ধ করতে হবে কি দুবার তোমাকে?
• (ক্রস স্টিচ থেকে নেওয়া)

নভেরা হোসেনের কবিতা, যা একই সঙ্গে কাব্যিক, ভয়ঙ্কর এবং অদ্ভুতভাবে উদ্দীপক, সকল ইন্দ্রিয়ের জন্য আনন্দদায়ক, এবং এই কবির কাজও ব্যতিক্রম নয়। সিকিয়া ঝড়া মতো একটি কবিতায়, যেখানে আকাঙ্ক্ষা কালাতীত ও হৃদয়স্পর্শী চিত্রে মূর্ত হয়, একই সঙ্গে আমরা যে সময় ও বাস্তবতার সমস্ত সমতলবর্তী জীবনযাপন করি, প্রায়শই আমাদের অজ্ঞাতে, জাগ্রত করে এবং একজনের ক্ষণস্থায়ী অভিজ্ঞতার উপর অর্থ প্রদান করে যা সেই অভিজ্ঞতার বাইরে প্রসারিত (নংমাইথেম, ২০১৬)।

নভেরার কবিতায় তিনি চিত্রের উপর চিত্র স্তূপীকরণ করে এবং প্রায়শই তাদের পাশাপাশি রাখেন, যা কখনো সম্পূর্ণরূপে সমাধান বা সমাপ্তি করে না এমন একটি টেনশন তৈরি করে। অপেক্ষার কাজটি তার কাজে বিষয় হিসেবে এবং সংগঠক উপাদান হিসেবে উদ্ভাসিত হয়। এই ধারণাটি হয়ে উঠছে ধারালো কবিতায় চমৎকারভাবে চিত্রিত, যা এখানে পাওয়া যায়। কবিতাটি অপেক্ষার স্থানে বিকশিত হয়, যা আমরা অপেক্ষা বলে উল্লেখ করতে পারি কারণ অপেক্ষা উভয়ই অভাব (যেখান থেকে আকাঙ্ক্ষা উদ্ভূত) এবং কিছু ঘটার প্রত্যাশা। ফলে, অপেক্ষা একটি স্থান যা আমরা অপেক্ষা বলে ডাকতে পারি।

• ধৈর্যশীলভাবে অপেক্ষা করছে ক্রিস্যান্থেমাম
• সাদাটে বেলি সুগন্ধযুক্ত রাতের জুঁই
• ফুটনের ধৈর্যশীল নজর—
• সামান্য দূরে, দুটি রাস্তার চৌরাস্তায়
• হাজার হাজার যানবাহন দীর্ঘকাল লাইনে।
• ট্রাকে সবুজ সবজির লোডের উপর লোড
• খামার-পালিত গরু ও শূকরের মাংস
• মিহিদানার মতো নরম মসলিন শাড়ি
• সকলে অপেক্ষা করছে।
• প্রধান ঘাটে স্টিমার, লঞ্চ ও নৌকার লাইন দেখা যায়।
• একদল শিশু ময়নাতদন্তের অপেক্ষায় দাঁড়িয়ে
• মর্গে থাকা অবস্থায়
• প্রিন্টিং প্রেসে মুদ্রণের জন্য অপেক্ষমাণ বইয়ের স্তূপ
• এই মুহূর্তে শার্পেনারের কাছে ধারালো হচ্ছে।
• তুমিও লাইনের অংশ।
• রক্ত আকর্ষণ করতে।

প্রত্যুষ বন্দ্যোপাধ্যায় শহুরে পরিবেশে শুষ্ক হাস্যরস এবং উত্তপ্ত ক্রোধের সমন্বয়ে নেভিগেট করেন। তার সাহিত্যিক চিন্তাভাবনা যেন একটি হতাশাজনক প্রচেষ্টা যা উদাসীনতার উন্মাদনা-পূর্ণ মরুভূমিকে দমন করার চেষ্টা, এবং তিনি স্বপ্ন দেখার অপরিহার্য দায়িত্ব নিয়ে শত্রুতাপূর্ণ জগতে পা বাড়িয়েছেন। তার বৃহত্তর কবিতাগুলি, যা সম্পর্কের ক্লান্তিকর লজিক দিয়ে চালিত, আমাদের আধুনিক বাস্তবতার চিমেরার মুখোমুখি করে (মণ্ডল, ২০১৩)।

বাংলা কবিতায় আধুনিকতার অগ্রদূতরা

বাংলা কবিতার ক্ষেত্রে রবীন্দ্রনাথ আধিপত্য বিস্তার করেছিলেন। কিন্তু ১৯২০-এর দশকে, একটি নতুন প্রজন্মের কবিরা ইচ্ছাকৃতভাবে রবীন্দ্রনাথের রহস্যময় আধ্যাত্মিকতা এবং আদর্শায়িত রোমান্টিসিজম থেকে দূরে সরে গিয়ে দ্রুত শহরায়িত সমাজে তাদের অস্তিত্বগত দুঃখ প্রকাশের জন্য একটি নতুন গীতিক অভিধান খোঁজেন।

রবীন্দ্রনাথের পর কবিতায় ধীরে ধীরে একটি উল্লেখযোগ্য রূপান্তর ঘটে। বিস্তৃত অর্থে, পরবর্তীকালীন বাংলা কবিতা প্রধানত অ-রবীন্দ্রীয় এবং বিরোধী-রবীন্দ্রীয় থিমগুলি অনুসরণ করে। অসংখ্য প্রকাশনা এবং জার্নাল প্রকাশিত হয়, এবং প্রত্যেকটির মূল উদ্দেশ্য ছিল সাহিত্যে একটি আন্দোলন শুরু করা এবং আধুনিকতা প্রতিষ্ঠা করা। কেউ সফল হয়েছে, কেউ হয়নি, কিন্তু একটি জার্নাল ব্যক্তিত্বকে আলিঙ্গন করে বাংলাকে প্রভাবিত করতে সক্ষম হয়েছে। বুর্জোয়া সমাজের বিরুদ্ধে কথা বলার জন্য ১৯২৩ সালে কল্লোল জার্নাল প্রতিষ্ঠিত হয়। এটি এখন ইতিহাস দ্বারা বাংলার সর্বপ্রথম সচেতন সাহিত্যিক আন্দোলনগুলির একটি হিসেবে স্বীকৃত।

কল্লোল যুগের যুব কবিরা ছিলেন বুদ্ধদেব বসু, জীবনানন্দ দাশ, অমিয় চক্রবর্তী, সুধীন্দ্রনাথ দত্ত, বিষ্ণু দে প্রমুখ। বিষ্ণু দে ছিলেন কল্লোল যুগের একজন সুপরিচিত ও প্রিয় কবি, যিনি ১৯০৯ সালের ১৮ জুলাই থেকে ১৯৮২ সালের ৩ ডিসেম্বর পর্যন্ত জীবিত ছিলেন। আধুনিকতাবাদী এবং পর-আধুনিকতাবাদী যুগে তিনি গদ্যলেখক, অনুবাদক, অধ্যাপক এবং শিল্প সমালোচকও ছিলেন। কলকাতার একটি মধ্যবিত্ত পরিবারে বেড়ে ওঠা দে, মিত্র ইনস্টিটিউশনে তার প্রথম শিক্ষা শুরু করেন এবং সংস্কৃত কলেজিয়েট স্কুলে চালিয়ে যান। ১৯২৭ সালে স্নাতক হন এবং বঙ্গবাসী কলেজে আইএ সম্পন্ন করেন। কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে এমএ এবং সেন্ট পলস ক্যাথেড্রাল মিশন কলেজ থেকে ইংরেজিতে স্নাতক অনার্স অর্জন করেন।

১৯৩৫ সালে তিনি একাডেমিক জগতে প্রথম প্রবেশ করেন রিপন কলেজে লেকচারার হিসেবে। নদীয়ার কৃষ্ণনগর কলেজের পর, তিনি প্রেসিডেন্সি কলেজে (১৯৪৪–১৯৪৭) এবং মৌলানা আজাদ কলেজে (১৯৪৭–১৯৬৯) পড়ান।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ এবং বিশ্বব্যাপী ফ্যাসিজমের উত্থান এবং স্থানীয় প্রেক্ষাপটে দুর্ভিক্ষ, বেকারত্ব, শরণার্থী সমস্যা এবং বিভাজনের সময়কালে, বাংলা কবিতার আধুনিকীকরণের প্রবণতা গতি লাভ করে এবং সমগ্র ১৯৪০-এর দশক জুড়ে অব্যাহত থাকে। মার্কসবাদী বিশ্বাসের উত্থান এবং এই সকল উপাদান দে-র কাজগুলিতে উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলে। তার সমসাময়িকদের মতো, তিনি প্রগতিশীল লেখক সমিতির সক্রিয় সদস্য ছিলেন এবং তাদের মতামত ভাগ করে নেন যে কবিতা সামাজিক পরিবর্তনের একটি শক্তিশালী শক্তি (জিকেটুডে, ২০১৬)।

দে একজন উর্বর কবি এবং লেখক ছিলেন যিনি সময়কালের বিভিন্ন পত্রিকা এবং সংবাদপত্রে নিয়মিত অবদান রাখতেন। এই সময়ে, কবি বুদ্ধদেব বসু কবিতা কবিতা জার্নাল সম্পাদনা এবং প্রকাশ শুরু করেন, ভারতে প্রথম প্রকাশনা যা শুধুমাত্র সমকালীন বাংলা কবিতার প্রচারে নিবেদিত। ১৯৩৫ সালে প্রথম প্রকাশিত কবিতা শিকাগোর হ্যারিয়েট মনরোর পোয়েট্রি-এর অনুকরণে একটি কবিতা প্রকাশনা ছিল। এই পত্রিকাটি বাংলা আধুনিক কবিতার দিক নির্ধারণে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। দে-র বিদেশী এবং স্থানীয়ের মিশ্রণের গীতিক প্রকাশ একটি কৌশল ছিল যা ডায়াস্পোরিক মানসিকতার সঙ্গে মোকাবিলা করার জন্য।

দে-র নিবন্ধগুলিতে তার বিস্তৃত সমকালীন এবং প্রাচীন শিল্প, সঙ্গীত এবং সাহিত্যের জ্ঞানের কারণে একটি স্বতন্ত্র স্বাদ রয়েছে। তাঁকে প্রায়শই প্রথম নাস্তিক আধুনিক কবি বলা হয় যিনি মার্কসবাদী ধারণা এবং দর্শন দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন। তার লেখাগুলি কবির একাকী যুদ্ধ, মানুষের মর্যাদা, উদ্ভূত পরিচয় ইত্যাদি অনেক কিছু স্পষ্ট করে। তিনি তার কবিতার সঙ্গীতময়তা এবং তাতে অলংকৃত কাহিনীর জন্য বিখ্যাত। যেহেতু দে-র অধিকাংশ কবিতা পশ্চিমা ক্লাসিক দ্বারা প্রভাবিত, তাই তাঁকে তার যুগের জন্য অত্যধিক পরিশীলিত বলে মনে করা হতো। তার সাহিত্যিক শৈলী কবি টি.এস. এলিয়ট দ্বারা প্রভাবিত ছিল, এবং তিনি অত্যন্ত জটিল চিত্রযুক্ত কবিতা রচনা করেন।

দে-র কিছু বিখ্যাত কাজের মধ্যে রয়েছে রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর (১৯৫৮), ভারত ও আধুনিক শিল্প (১৯৫৮), অনিষ্টা (১৯৫০), নাম রেখেছি কোমল গান্ধার (১৯৫০), চোরা বালি (১৯৩৮), পূর্ব লেখ (১৯৪০), সন্দীপের চর (১৯৪৭), এবং উর্বশী ও আরটেমিস (১৯৩২)। (১৯৫৯) জামিনী রায়ের কাজ (১৯৮৮)। তার আত্মজীবনী ছাড়ানো এই জীবন (এই ছড়ানো জীবন) কবি এবং তার জীবন সম্পর্কে শেখার সেরা উপায়। তার অনেক পাঠক তার কবিতাকে অসম্পূর্ণ বোঝার কারণে তার ব্যবহারের বিমূর্ত চিত্র এবং সাংস্কৃতিক ইঙ্গিত। হয়তো তিনি তার সময়ের অনেকটাই এগিয়ে ছিলেন। দে ১৯৭১ সালের জ্ঞানপীঠ পুরস্কার এবং ১৯৬৫ সালের বাংলা সাহিত্য অকাদেমি পুরস্কার জিতেছেন তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কবিতা সংকলন স্মৃতি সত্তা ভবিষ্যৎ (১৯৫৫-১৯৬১)-এর জন্য।

কবি প্রগতি লেখক শিল্পী সংঘ, কলকাতা গ্রুপ সেন্টার, ইন্ডিয়ান পিপলস থিয়েটার অ্যাসোসিয়েশন (আইপিটিএ) এবং সোভিয়েত ফ্রেন্ডশিপ অ্যাসোসিয়েশনে সক্রিয়ভাবে জড়িত ছিলেন। জামিনী রায়ের শিল্প, ভারত ও আধুনিক শিল্প, এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের চিত্রকলা (১৯৫৮) সকল শিল্প সমালোচনা তার জামিনী রায়ের সঙ্গে ব্যক্তিগত সম্পর্ক দিয়ে অনুপ্রাণিত (১৯৫৯)। দে রাষ্ট্রীয় জ্ঞানপীঠ পুরস্কার, সোভিয়েত ল্যান্ড পুরস্কার, ১৯৬৬ সালের জাতীয় সাহিত্য অকাদেমি পুরস্কার এবং ১৯৬৭ সালের নেহরু মেমোরিয়াল পুরস্কার জিতেছেন (আওয়ান, ২০১৫)।

অনুবাদে সমকালীন বাংলা কবিতা: নতুন জগতের এক ট্রাজেক্টরি

একটি সেমিনারে এটি একটি বিতর্কিত বিষয় হতে পারে। যেহেতু ভাষা একইভাবে শক্তিশালী হাতিয়ার, কবিতা শেষ পর্যন্ত শক্তিশালী অনুভূতির প্রকাশ। কাব্যিক উল্লাস শব্দের ব্যবহার, ছন্দ, ছন্দোবদ্ধতা এবং রূপকের ইচ্ছাকৃত ব্যবহার দিয়ে বৃদ্ধি পায়। নিঃসন্দেহে, অনুবাদ একটি শিল্প যেখানে শিল্পী রং দিয়ে চিত্র তৈরি করে এবং রঙের জগতে নিমজ্জিত হয়, যেখানে বৈচিত্র্য শিল্পীর স্বর্গে একক সমগ্রে পরিবর্তিত হয়।

জন মিলিংটন সিনজের মতে, একটি অনুবাদ অনুবাদ নয় যদি না এটি কবিতার সঙ্গীতও প্রদান করে। কবিতার অনুবাদ একটি নতুন ভাষায় পুনর্সৃষ্টির শিল্প—এই ধারণা অস্বীকার করা যায় না, যদিও এটি সুনির্দিষ্ট সীমারেখা নির্ধারণ করা কঠিন—কীভাবে অনুবাদ করা, অনুবাদক কতটা স্বাধীনতা উপভোগ করতে পারে, বা কোথায় অনুবাদ মূলকে অতিক্রম করে।

পাবলিকের সঙ্গে যোগাযোগ করতে এবং বাইবেলের বার্তা ছড়াতে, একাডেমিকরা প্রথমে তৃতীয় শতাব্দী খ্রিস্টপূর্বে হিব্রু থেকে গ্রিকে ওল্ড টেস্টামেন্ট অনুবাদ করে। রোমান কবিরা প্রায়শই প্রাচীন গ্রিক ভাষা থেকে কবিতা অনুবাদ করে তাদের নিজস্ব সাহিত্যিক সৃষ্টিকে এগিয়ে নেয়। অনুবাদের সময় শব্দগুলি পুনর্জন্মের প্রক্রিয়া অতিবাহিত করে, যা মূলত একটি রূপান্তর।

কখনো কখনো কবিতা অনুবাদ একটি দাবিদার ব্যায়ামে পরিণত হয় যেখানে অনুবাদককে শব্দ, বাক্যাংশ, মুখব্যাধি এবং ইঙ্গিতের একটি শাব্দিক রেকর্ড নিতে হয় কবিতার মূল ধারণার সঙ্গে সামঞ্জস্যপূর্ণ। একজন কবি তার নিজের কবিতা অনুবাদ করলে কী অনুভব করে? এই প্রশ্নের উত্তর দেওয়ার চেষ্টায়, রবীন্দ্রনাথ বলেছিলেন যে কখনো কবির দায়িত্ব নয় তার কাজগুলিকে বিদেশী আকার এবং পরিবেশে সরাসরি সাহায্য করা। যদি তুমি আমার পাঠকদের আমার অনুবাদগুলি না দেখাতে, আমি আমার দিনের শেষ পর্যন্ত সন্তুষ্ট থাকতাম যে তারা শুধু ব্যক্তিগত বিনোদনের জন্য করা হয়েছে এবং কখনো পাবলিক প্রদর্শনের জন্য নয় (অভিষেক সরকার, ২০১৪)।

এই অনুবাদ এবং পুনর্সৃষ্টির মধ্যে বিভাজন বিদ্যমান এবং হয়তো চিরকাল থাকবে। তবে আমাদের স্বীকার করতে হবে যে অনুবাদ একটি সামাজিক-সাংস্কৃতিক সংযোগ তৈরি করে যা পাঠকদের বিশ্ব কবিতার বিশ্বের সংক্ষিপ্ত ঝলক নিয়ে কথা বলতে দেয়। রবীন্দ্রনাথের কবিতার অনুবাদগুলি মূলের মতো সফল না হলেও, তারা পাঠকদের মস্তিষ্কে অপরিবর্তনীয় প্রভাব ফেলেছে কারণ তারা তাদের কমপক্ষে কবিতার স্বাদ দিয়েছে, যদিও ভিন্ন রূপে। সাহিত্য ক্রমাগত সময়ের সঙ্গে বিবর্তিত এবং পরিবর্তিত হয় এবং কবিতা তার ব্যতিক্রম নয়। কিন্তু দুঃখের বিষয় যে অধিকাংশ সময়; আমাদের বুদ্ধিজীবীদের কাছে রবীন্দ্রনাথের কবিতা এখনও শুধুমাত্র অনুবাদে উপলব্ধ। জীবনানন্দ দাশ, শক্তি চট্টোপাধ্যায়, সুভাষ মুখোপাধ্যায় এবং পুর্ণেন্দু পাত্র কি চিরতরে হারিয়ে গেছে?

ট্যাগোর লিটারারি প্রাইজ বিজয়ী কবি কিরিতী সেনগুপ্ত এই বিষয়টি সমাধানের চেষ্টা করেছেন। ২০১৩ সাল থেকে, সেনগুপ্ত, যিনি তার মূল ইংরেজি ভাষার লেখার জন্য সুপরিচিত, সমকালীন বাংলা কবিতা অনুবাদ করছেন। পাঠকরা অনুবাদিত কবিতাগুলি পড়লে তার সংবেদনশীলতা এবং সূক্ষ্মতা দেখতে পাবেন যার সঙ্গে তিনি পদগুলি গঠন করেছেন।

আত্মার কথাগুলি শোনা এবং প্রলোভনময় প্রেমকে পুরোপুরি আত্মসমর্পণ করা জরুরি। আমি আমার উত্তপ্ত আবেদন দিয়ে মুখ মুখোশ করি। সুমিতা নন্দী, পশ্চিমবঙ্গের একজন বিখ্যাত বাংলা কবয়ত্রী,ের কবিতা পড়ার সময় অনুবাদক কিরিতী সেনগুপ্ত আসলে আত্মার কথাগুলি শোনেছেন। তিনি কাব্যিক ভাষা এবং রিফ্রেনগুলির প্রতি মনোযোগ দিয়েছেন যা কবিতার উত্সাহকে জ্বালিয়ে তুলেছে। পাঠকরা ২০১৪ সালের সমাহার ডিজায়ারাস ওয়াটার-এ ডুব দেন যাতে সেনগুপ্তের নতুন মুদ্রিত শব্দের মুক্তোর মালা পাওয়া যায় যখন পদগুলি নিজস্ব গতিতে প্রবাহিত হয়।

যখন একজন অনুবাদক পুনর্সৃষ্টি করে, একটি নতুন লাইন তৈরি হয়: পদগুলি অন্ধকার গভীরতা থেকে উজ্জ্বল দিনের আলোয় উদ্ভাসিত হয়। যদিও শব্দগুলি পরিবর্তিত, চিত্রগুলি একই থাকে: আমি দেখতে পাই আমার মৃত স্বপ্নের উত্তপ্ত দেহ। এর তার প্রবাহ রয়েছে, কিন্তু এটি বন্যা আসার সঙ্গে প্রত্যেক দিকে ভাসে। সেনগুপ্ত চিত্রকে সংরক্ষণ করেছেন কিন্তু তার অলংকরণ ত্যাগ করেছেন, যাতে পাঠকরা কবিতাগুলির অধোগতির অধীনে ভালো করে বুঝতে পারেন যখন ভিজ্যুয়ালের অখণ্ডতা বজায় রাখা হয়। জীবনের প্রতিফলন হিসেবে, সাহিত্য কখনো কখনো পদের মাধ্যমে আমাদের উত্তপ্ত, ধড়কানো হৃদয় প্রকাশ করার চেষ্টা করে।

আমরা সহজেই আমাদের আকাঙ্ক্ষায় আত্মসমর্পণ করি এবং কিটসের সংবেদনশীল জগতে প্রবেশ করি: বৈবাহিক কাজের সংবেদনশীল শব্দ বিনিময় /অনুপযোগী মহিলাদের বাড়ি ফিরিয়ে নাও। আমি পুরোহিত হওয়ার পরিবর্তে একজন তান্ত্রিক, আকাঙ্ক্ষায় পূর্ণ ব্যক্তিতে পরিণত হই, এবং জিজ্ঞাসা করি, অপরিবর্তিত থাকা সম্ভব কি? সুমিতার কবিতা দিয়ে আমরা চলিত হই কারণ এটি প্রেমিকার একটি কোমল স্পর্শের জন্য উত্তপ্ত আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করে: তোমার আর্দ্র স্পর্শ থেকে প্রাপ্ত আনন্দ /মসৃণ, মিষ্টি খাদ্যশস্যের সুগন্ধ বিকিরণ করে। সুমিতার তীব্র আকাঙ্ক্ষা আবেগপূর্ণ ছন্দে প্রতিফলিত, কিন্তু কবিতাগুলি প্রেমের বাইরে গিয়ে কবিতার অন্যান্য ক্ষেত্র অন্বেষণ করে, যা স্পষ্ট করে যে তারা একটি মেটাফিজিক্যাল ক্ষেত্রে লেখা। অনুবাদিত পদগুলি একটি প্রেম-আঘাতপ্রাপ্ত আত্মা প্রকাশ করে, এবং আমরা জীবনের স্রোতে প্রবাহিত নতুন জলের সুবাস অনুভব করি একটি অবতীর্ণ উত্তপ্ত হৃদয়ের সঙ্গে (বসু, ২০১৮)।

১৯৮০-এর পর কবি এবং তাদের কবিতা

কবি অনিমিখ পাত্র প্রধানত একজন কবি এবং গদ্যলেখক। তিনি ১৯৮৩ সালে ভারতের পশ্চিমবঙ্গে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ইংরেজি সাহিত্যে মাস্টার্স সম্পন্ন করেন। তিনি বর্তমানে একটি সরকারি প্রতিষ্ঠানে ভাষা শিক্ষক হিসেবে কর্মরত। তার চারটি কবিতা সংকলন প্রকাশিত হয়েছে: সন্দেহপ্রসূত কবিতাগুচ্ছ (২০১৭), পতনমনের কুর্সি (২০১৬), কোনো একটা নাম (২০১৩), এবং জটাদুর বৈধ্য বলি (২০০৯)।

অনিমিখ পাত্রের কবিতা ভয়ের প্রয়োজন:

• সময় চেক রাখা একটি দেয়াল ঘড়ি (পেন্ডুলাম অবশ্যই দোলায়)
• সাদা কাগজের মতো অসীমতা (এবং একটি ভয়ার্ত মুখের উপমা)
• সেখানে, দরজা সামান্য খোলে। হঠাৎ একটা হাওয়ার ঝাপটা ঢোকে ( “সেখানে” বলে, তর্জনী দিয়ে ইঙ্গিত করে)
• আলো না নিবলে ঠিক আছে। আলোয়ও লোক লুকোতে পারে না!
• তোমার সুন্দর দেহ। স্নানের পর তাজা। (এটি দ্বারা অপবিত্রতা চেকে রাখা যায়)
• কিছু মৃদু শব্দ, একটা বা দুটো। (নইলে, ঘরের আত্মা মানুষের কোর এবং সারফেস উভয়কেই সমতল করে)
• একটি অব্যাহত অবস্থা।

যখন ঘরের অংশগুলি জীবন্ত হয়। যেন শোনা যায় না এমন বক্তৃতা।

এর অর্থ তুমি জানো না কখন পর্দা উত্তোলিত হয়েছে। যাকে আমি অপেক্ষা করছিলাম সে অনেক আগে আমার ভিতরে এসে বসেছে (মিত্র, ২০১৬)।

কবি রিতম সেন একজন সমকালীন বাংলা কবি এবং গীতিকার। তিনি তিনটি কবিতা সংকলন প্রকাশ করেছেন এবং সিনেমা এবং নন-ফিল্মের জন্য অসংখ্য বিখ্যাত বাংলা গান রচনা করেছেন। তিনি বর্তমানে বোলপুর শান্তিনিকেতনে বাস করেন, যেখানে তিনি বিশ্বভারতী বিশ্ববিদ্যালয়ে তুলনামূলক সাহিত্য শিক্ষা দেন এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের চিত্রকলা নিয়ে গবেষণা করেন।

সুপর্ণা মণ্ডল এবং দ্যুতি মুখার্জি দুজন অনুবাদক যাদের কাজ আধুনিক অনুবাদ পরিবেশে ঘন ঘন ব্যবহৃত হয়। উভয়ই সম্প্রতি অক্সফোর্ড ইউনিভার্সিটি প্রেস এবং অন্যান্য বিখ্যাত প্রকাশনা সংস্থার জন্য বই অনুবাদ করেছেন এবং জাদবপুর বিশ্ববিদ্যালয়ের সেন্টার ফর ট্রান্সলেশন ইন ইন্ডিয়ান ল্যাঙ্গোয়েজেস (সেন্টিল)-এর বিশ্বব্যাপী ওয়ার্কশপে অন্তর্ভুক্ত হয়েছেন।

রিতম সেনের কবিতা কেয়ারটেকারের স্ত্রী

অপচয়িত আকাঙ্ক্ষা আমার খালি ভাড়া ঘর ভরে দেয়। কেয়ারটেকারের স্ত্রী আমার আগে সংক্ষিপ্তকাল এখানে থাকতেন। কখনো কখনো আমি তার বিন্দি খুঁজে পাই—ছোট লাল বিন্দি জায়গাগুলিতে ছড়ানো, আলমারিতে, বাথরুমের আয়নায়, লোহার খাটের বাঁ পায়ে। কখনো কখনো আমি তাদের আমার ভ্রূয়ের মাঝে রাখি, আয়নায় চোখ ফেলি। যখন আমি নিজেকে চেনার চেষ্টা করি, ব্যালকনির বাইরে গাছের গুঁড়িতে বসা হরিণের মাথা হাসে। এটি তাকিয়ে থাকে, এবং আমাকে লজ্জার প্রয়োজনীয়তা সফর করে যদিও আমি মানুষ এবং এটি নয়। এভাবে, কেয়ারটেকারের স্ত্রী আমার মাথার মধ্যে বিস্ফোরিত হয়; এবং কখনো কখনো আমার সাইকেলে চড়ে বাইরে ঘুরে বেড়ান (মেশিন, ২০১৮)।

কবি রাকা দাসগুপ্ত (নভেম্বর ১৯৮২-এ জন্ম) চেরি-বসন্তো-র লেখক, একটি ভ্রমণ নিবন্ধের বই, এবং বাংলায় পাঁচটি কবিতা বই: কাগজফুলের বোন (২০১০), অলোকখির ঝাঁপি (২০১২), অপরাহ্ন ডাউনটাউন (২০১৪), জেনেসিস-এর সাত দিন (২০১৫), এবং দস্তানা আর শীতের গল্প (২০১৮) (২০১৭)। তিনি কৃত্তিবাস পুরস্কার (২০১৩), বাংলা অকাদেমি পুরস্কার (২০১৬), এবং সাহিত্য অকাদেমি যুব পুরস্কার পেয়েছেন (২০১৬)। তিনি পেশাগতভাবে একজন তাত্ত্বিক পদার্থবিদ এবং শিক্ষক ও গবেষক।

রাকা দাসগুপ্তের কবিতা

স্পিরিটগুলি মাটির নিচে নড়াচড়া করে, অন্ধকারের পর, এই কমপ্লেক্সে কোনো মর্ত্যের প্রবেশ নিষিদ্ধ। শুধু রাজা-রানীদের সমাধি, এবং আমি, রক্ষক। রাজপরিবারের লোকেরা, জানো তো, রাতের গভীরে কখনো সুস্থ থাকে না। তখন তলোয়ারের ঝড়ঝড়ি, ভাঙা ওয়াইন গ্লাস, এবং হয়তো একটা-দুটো হত্যাকাণ্ড। তুমি অনুভব কর না, তাই না? তাই তোমার মাথার ভিতরে কিছু ঘটে না যখন তুমি বাড়ি ফিরো, এমনকি একটি ফাটল শব্দও? তাহলে তোমার কত পায়ের নিচে তুমি তোমার ক্ষতগুলি রেখেছ, এবং তোমার অতীতকে কত গভীরে পুঁতে রেখেছ, আমি জিজ্ঞাসা করতে পারি কি?

বৃষ্টির পর, একটি মাটির গন্ধ বাতাস ভরে দেয়। সম্ভবত তরুণ বয়সে মৃত রানীরা তাদের লম্বা চুল শুকোচ্ছে। তারা একে অপরের কন্যা, জামাইয়ের কন্যা, মা বা দাদি। তারা যা তার দাদীদের থেকে উত্তরাধিকার পেয়েছে তা মুকুট নয়, বরং পরিবারের রাজনীতির একটি পাঠ এবং প্রত্যেকের একটি ধারালো হেয়ারপিন।

তখন, আরেকটি চুলের প্লেইটের ভিতরে চুল বোনার চেষ্টা করে তারা আবিষ্কার করে যে জটিল জাল থেকে পালানোর কোনো উপায় নেই। সতর্ক থেকো ম্যাডাম, যারা তোমার মতো এই সমাধি কমপ্লেক্সে আসে, তারাও পথ হারায়।

না, একাকীত্ব নয় যা আমি ভয় পাই। অবশ্যই, প্রথম কয়েক দিনে মনে হয় যেন কেউ সমাধির নিচে অস্থিরভাবে নড়াচড়া করছে, কারো ছায়ামূর্তি বাগানে ঘুরে বেড়াচ্ছে—আমি তাদের দেখতে পাই, শুনতে পাই, কিন্তু কখনো স্পর্শ করতে পারি না। সময়ের সঙ্গে, আমি তাদের সঙ্গে অভ্যস্ত হয়ে গেছি। এবং এখন যে তুমি আমার সামনে দাঁড়িয়ে আছ, যেন কেউ যাকে স্পর্শ করা এবং অনুভব করা যায়, তোমার শ্বাস একটি কঠিন ত্রিমাত্রিক রূপে ঘনীভূত হচ্ছে, এবং আমি যতই চেষ্টা করি না কেন তোমাকে অস্পষ্ট করতে পারি না: এখন তুমিই আমার ভয়, স্যার।

আমি যা ছিল সব থেকে মুক্তি পেতে চেয়েছিলাম, তাই এই স্ব-চাপিয়ে নির্বাসন। এখানে আমার কোনো সঙ্গী নেই, কোনো জন্ম বা মৃত্যু, এমনকি শিলালিপিও নেই। সমাধিগুলি সব নামহীন, ছোট পাহাড়ের মতো শুয়ে। কেউ সমাধিতে ফুলের মালা রাখতে যত্ন করে না। শুধু, দেরি এপ্রিলের হাওয়া তাদের উপর আলুবোগা পাপড়ি ছড়ায়। এই দূরবর্তী ফুলগুলি কারো নাম বহন করে কি? প্রত্যেক সকালে আমি মৃতের বিছানা থেকে শুকিয়ে যাওয়া ফুল এবং অপ্রকাশিত শব্দ সরাই। সমাধিগুলি সাদা পৃষ্ঠার মতো ফিরে তাকায়, নীরব এবং অখনি।

সম্রাটরা তাদের রানী, দাসী এবং উপপত্নীদের সঙ্গে, এবং গহনা এবং পাত্রপূত্রের সঙ্গে পোড়ানো হতো। জায়গাটি রক্ষা করার সময়, আমি অনুভব করি যে তারা মাটির নিচে সমান্তরাল পরিবার চালাচ্ছে। চতুর্থ শতাব্দীর ব্রোঞ্জের পাত্রে চালের দানা সিদ্ধ হচ্ছে, এবং রানী তার দাসীর পাশে দাঁড়িয়ে তার দুঃখী মুকুট খুলছেন। খাবারের গন্ধ এবং অলঙ্কারের ঝংকার আমাকে আবার গৃহস্থালী জীবনে প্রলুব্ধ করার চেষ্টা করে। আমি পিছিয়ে যাই, এবং দৌড়াই। কারণ, সমাধি-রক্ষকের কখনো সঠিক বাড়ি থাকা উচিত নয় (দ্য ড্রিমিং মেশিন, ২০১৮)।

উপসংহার

এই অধ্যয়নে, সমকালীন বাংলা কবিতায় কবিতার একটি নির্দিষ্ট স্থান রয়েছে। বইটির সংক্ষিপ্ততা বিবেচনা করে, ভূমিকাটি একটি গভীরতর অংশ যা বর্তমান বাংলা কবিতার জটিল এবং অস্পষ্ট প্রেক্ষাপটের একটি সহায়ক ওভারভিউ প্রদান করে। যদিও এই সংকলনের জন্য নির্বাচিত কবিতাগুলি ফর্মাল ব্যবহার বা থিম্যাটিক বিষয়বস্তুর দিক থেকে খুব উদ্ভাবনী নয়, তারা তার নিজস্ব গুণাবলী থাকতে পারে বা না থাকতে পারে। হ্যারিয়েট মনরোর একটি কবিতা শিকাগোর কবিতা জার্নাল পোয়েট্রি-র ভিত্তি হিসেবে কাজ করেছে। ট্যাগোর লিটারারি অ্যাওয়ার্ড বিজয়ী কবি কিরিতী সেনগুপ্ত জার্নালটি সমকালীন বাংলা কবিতার দিক নির্ধারণে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করার পর এই বিষয়টি সমাধানের চেষ্টা করেছেন। সেনগুপ্ত, যিনি তার ইংরেজি ভাষার লেখার জন্য সুপরিচিত, ২০১৩ সাল থেকে সমকালীন বাংলা কবিতা অনুবাদ করছেন।

তথ্যসূত্র

• অভিষেক সরকার। (২০১৪)। হুইটম্যান, টি.এস. এলিয়ট এবং আধুনিক বাংলা কবিতা।
• আওয়ান, এ.জি. (২০১৫)। আধুনিক কবিতায় নতুন প্রবণতা।
• বসু, দি. (২০১৮)। অনুবাদে সমকালীন বাংলা কবিতা: নতুন জগতের এক ট্রাজেক্টরি। https://www.worldliteraturetoday.org/blog/eye-culture/contemporary-bengali-poetry-translation-trajectory-new-worlds-devika-basu
• দত্ত, এ. (১৯৭৫)। টি এস এলিয়ট এবং আধুনিক বাংলা কবিতা: চারটি প্রধান আধুনিক বাংলা কবির অধ্যয়ন। https://shodhganga.inflibnet.ac.in/handle/10603/67975
• জিকেটুডে। (২০১৬)। আধুনিক বাংলা সাহিত্য। https://www.gktoday.in/topic/modern-bengali-literature/
• মেশিন, দি. (২০১৮)। ওয়াংস অফ ইয়ং বাংলা পোয়েটস- পার্ট আই, সম্পাদিত অরিত্র সান্যাল।
• মণ্ডল, আর.এ. (২০১৩)। কবিতার হিংসা এবং হিংসার কবিতা: তিনটি ইংরেজি এবং তিনটি বাংলা ভাষার কবির তুলনামূলক অধ্যয়ন।
• মিত্র, এস. (২০১৬)। ভয়ের জিনিসগুলি: নতুন বাংলা কবিতা, নির্বাচিত সুভ্র বন্দ্যোপাধ্যায়।
• নজরুল ইসলাম, এস.কে. (২০০৮)। সমকালীন বাংলা কবিতায় নতুন প্রবণতা, ১৯৮০ থেকে: একটি সমালোচনামূলক অধ্যয়ন।
• নংমাইথেম, এ. (২০১৬)। সাহিত্য এবং সমাজ: মণিপুর সাহিত্যের জগতে এক নজর।
• সিনহা, এ. (২০১৬)। আধুনিক বাংলা কবিতা: আগুনের আকাঙ্ক্ষা।
• দ্য ড্রিমিং মেশিন। (২০১৮)। ওয়াংস অফ ইয়ং বাংলা পোয়েটস- পার্ট আই, সম্পাদিত অরিত্র সান্যাল। http://www.thedreamingmachine.com/on-the-wings-of-young-bengali-poets-part-i-edited-by-aritra-sanyal/

---

পর্যালোচনা: একটি সমালোচনামূলক দৃষ্টিভঙ্গি

মনসুরুল ইসলামের এই প্রবন্ধটি (জেটির, ২০১৮) সমকালীন বাংলা কবিতার (১৯৮০ থেকে) নতুন প্রবণতা নিয়ে একটি প্রাথমিক কিন্তু ব্যাপক ওভারভিউ প্রদান করে, যা বাংলা সাহিত্যের শিক্ষক, ছাত্র এবং উৎসাহীদের জন্য মূল্যবান। প্রবন্ধটির শক্তি তার ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে—রবীন্দ্রযুগের পরবর্তীকালীন পরিবর্তন, কল্লোল যুগ, বিষ্ণু দে-র মতো কবিদের ভূমিকা এবং অনুবাদের চ্যালেঞ্জ—যা পাঠককে বাংলা কবিতার বিবর্তনের একটি সুসংগঠিত চিত্র দেয়। উদাহরণস্বরূপ, আগুনের আকাঙ্ক্ষা সমাহারের আলোচনা এবং কিরিতী সেনগুপ্তের অনুবাদের উদাহরণগুলি কবিতার বৈচিত্র্য (গীতিক থেকে রাজনৈতিক) কার্যকরভাবে তুলে ধরে। ১৯৮০-এর পরের কবিদের (যেমন অনিমিখ পাত্র, রিতম সেন, রাকা দাসগুপ্ত) নির্বাচিত কবিতা উদ্ধৃতি সহ উপস্থাপন করা হয়েছে, যা প্রবন্ধটিকে জীবন্ত করে।

তবে, কিছু দুর্বলতা রয়েছে। প্রথমত, এটি দ্বিতীয়কারী উৎস-ভিত্তিক হলেও, প্রাথমিক উৎস (যেমন কবিতার সম্পূর্ণ পাঠ বা সাক্ষাৎকার) এর অভাবে গভীরতা কমে যায়। দ্বিতীয়ত, নির্বাচিত কবিদের সংখ্যা সীমিত (শুধু তিনজনের উদাহরণ), যা বৈচিত্র্যের দাবিকে পুরোপুরি সমর্থন করে না—উদাহরণস্বরূপ, বাংলাদেশী কবিদের অভাব লক্ষণীয়। তৃতীয়ত, ভাষা কখনো কখনো পুনরাবৃত্তিমূলক এবং ইংরেজি শব্দের (যেমন “underground”) অত্যধিক ব্যবহার সাহিত্যিক প্রবাহকে বাধাগ্রস্ত করে।

সামগ্রিকভাবে, এটি একটি ভালো প্রবন্ধ (৮/১০), যা বাংলা কবিতার সমকালীনতাকে উদ্দীপ্ত করে কিন্তু আরও বিস্তৃত গবেষণার সুযোগ রাখে। এটি বিশেষ করে ছাত্রদের জন্য উপযোগী, যারা বাংলা সাহিত্যের পরবর্তীকালীন ধারা বুঝতে চান। পরবর্তীকালে, আরও কবি এবং নারী কণ্ঠস্বর অন্তর্ভুক্ত করে এটি আরও সমৃদ্ধ হতে পারে।